新劇最後一幕──閹雞公演

厚生演劇研究會第一回研究發表會全體工作同仁與演員合影。

日本統治階級於1942年元月成立「台灣演劇協會」，是管理劇團、樂團、和審查劇本、演劇指導、取締的機構，屬於推展皇民化運動的「皇民奉公會」外圍組織，其對當代文化活動的箝制，甚為嚴厲。

一群成員有百餘人的年青人，他們嚮往在鄉土上推展戲劇活動，於是組織了「厚生演劇研究會」，在日閥「南進政策」喧囂中，有別於所謂奉行皇民化政策的「演劇挺身隊」、「藝術奉公隊」，誠為難能可貴。

他們向「台灣演劇協會」提出申請，奉准於1943年今日（9月3日）起至8日，在台北市「永樂座」，舉行第一回研究發表會；公演的劇目有「閹雞」、「高砂館」、「地熱」、「從山上俯瞰都市的燈火」等四齣劇。

「閹雞」原作是張文環所寫的一篇中篇小說，原刊載於《台灣文學》雜誌（季刊）第二卷第三號，由曾在日本新宿「風車戲劇」研究舞台劇的林博秋改編成劇本。

「皇民化運動」的緊鑼密鼓聲中，這一群熱血青年，斗膽於鐵蹄淫威下，演出這一齣佈景、道具、服飾悉為大漢民族色彩的話劇，意義何等深刻！更難能可貴的是呂泉生應用了南管小調和台灣民謠為本劇舞台音樂，這是台灣民謠第一次在舞台劇演出，「鄉土音樂」因日閥推行「新台灣音樂」而幾成絕響的當時，大家得以聆聽到親切「鄉音」的呼喚，難怪會隨著音樂節拍手舞足蹈了！演出中間，忽然停電，劇場一片漆黑，幾乎被迫停演，觀眾中有人自動跑上舞台兩側，以手電筒的照明代替舞台燈光，要求繼續演出，全劇得以一氣呵成。

觀眾的向心力，引起「台灣演劇協會」極度不滿，第二天下令禁止這些舞台音樂。「丟丟銅仔」、「六月田水」、「一隻鳥仔號救救」等台灣民謠第一次以合唱曲出現在舞台，充為舞台音樂的嘗試，無疑的，獲致了成功例證。

這種表現民族意識的戲劇，令日本當局十分惱怒，橫加干涉，以後思想的壓迫，隨著戰爭惡化，日甚一日，日據時期，台灣的「新劇運動」不久終告停擺，但「閹雞」已寫下了台灣戲劇史、音樂史最輝煌、最珍貴的一頁！

◎本文取自《台灣記事》