「台灣歌謠詮釋者」許丙丁

許丙丁與他最有名的作品《小封神》。

1900年今日（9月24日，舊曆閏八月初一），「台灣歌謠詮釋者」許丙丁出生。

許丙丁字鏡汀，號綠珊盦主人，台南人。11歲時，父親逝世，賴母親辛苦撫育成人。他在幼時入私塾讀漢文，就學於朱定理、石偉雲。每天放學後，最感興趣的，莫過於聽老者講古（說書）了。那時台南有好幾處說書道場，關帝廟後殿的「講古海仔」、大太子廟前的「講古俊仔」，以及大天后宮的「講古潭仔」，這些能言善道「講古師」，對於他日後從事鄉情掌故的整理與創作，影響不小。

稍長，許丙丁為人幫傭貼補家計，但仍自修不輟。後來投考「台灣警察官練習所」特別科，三千考生中，僅錄取兩位台灣人，他是其中一位。畢業後服務警界，因工作認真，破案多件，累升至台南州刑事部長。

1923年，許丙丁年方24歲，在古都即有文名，是「桐侶吟社」很活躍的分子。1930年，《三六九小報》於台南市創刊，許丙丁義不容辭撰文作畫，共展篇幅。

1931年，該刊連載他所撰寫的滑稽童話《小封神》，這是台灣第一部以漢字台語寫成的小說，他以台南市各大小寺廟崇祀的神佛為角色，借用街談巷議的傳說，以幽默筆法寫成章回神話小說，另闢神話與笑話混合的寫作方法。1951年秋，《小封神》結集付梓時，他加以增訂，並改寫成中文，親自畫插圖。

大稻埕的歷史與歌謠 講座

莊永明文化講座「大稻埕的歷史與歌謠」
有興趣的朋友，歡迎來聽！

日期：9月23日（五）19:00~21:00
地點：大稻埕戲苑8樓曲藝場
　　　台北市大同區迪化街一段21號8樓（永樂市場樓上）
報名方式：琴園國樂團02-2361-8107，或電郵報名chinyuan@gmail.com
（本講座免費入場）

台灣第一次巡迴音樂會 之二

1935年「震災義捐音樂會」於8月9日巡演至中壢時的宣傳海報，海報上方為災區慘狀。

台灣第一次由台籍音樂家組成的巡迴音樂會是1934年的「鄉土訪問音樂會」，惟其行程僅限於台灣西海岸幾個都市，而第二年1935年的「震災義捐音樂會」則遍及全台，窮鄉僻壤也予深入，堪稱台灣第一次全島性巡迴音樂會。

「震災義捐音樂會」緣於當年4月21日上午6時，新竹州南部及台中州北部一帶發生了強烈地震，（7月17日零時發生第二次大地震），據統計，3千餘人喪生、1 萬多人輕重傷，災民多達26萬人，是台灣在20世紀死傷最慘重的地震。

台灣總督府為重整災區，成立了「震災地復興委員會」，歐美各國也都紛紛捐助，在日本的「台灣同鄉會」和中華民國駐台北郭總領事更發揮同胞愛，展開各式各樣勸募工作。其中，「台灣同鄉會」就是前一年「鄉土訪問音樂會」的推動者，1935年震災後不久的5月5日，台灣同鄉會在東京日比谷公會堂舉行「震災義捐音樂之夜」（拓務省、東京市後援），江文也及其他多位日籍音樂家登台演唱。

台灣第一次巡迴音樂會 之一

台灣第一次台籍音樂家巡迴音樂會──「鄉土訪問大演奏會」的節目單，左下文字為「台灣同鄉會事業部 主辦  台灣新民報社 後援」。

1934年的「鄉土訪問音樂會」和1935年的「震災義捐音樂會」，是台灣新音樂運動史上的兩件大事，也是音樂史首創兩項「台灣第一」的音樂演出盛會。

「鄉土訪問音樂會」是台灣第一次由台籍音樂家組成的巡迴音樂會，於1934年今日（8月11日）晚間在醫專（今台大醫學院前身）大禮堂首演。

這場台灣第一次西洋音樂巡迴演出的音樂會，係由旅日的「台灣同鄉會」推動。「台灣同鄉會」的緣起，是當時旅日人士鑒於台胞在異鄉，愈來愈多。（據1934年統計，留日台灣子弟已超過了2,600餘人，若加上在日謀生者，則人數更為可觀。）為聯絡鄉誼、互相扶助，在李延禧、楊肇嘉等人努力之下，1934年6月24日，「台灣同鄉會」在於東京丸之內報知講堂舉行成立大會，日本拓務大臣永井和東京市長牛塚都親臨致賀，會員的演藝活動，包括了江文也的獨唱。當時，東京各通衢都張貼海報，報紙刊物也詳盡報導大會盛況。

月夜愁思訴衷曲───林是好

林是好是1930年代的第一代女歌手，她不僅是當代的「玉女歌星」，也是流行歌壇歌手的老師。當年由於陳君玉力邀，她加入古倫美亞唱片公司，右圖是她主唱、陳君玉作詞、鄧雨賢作曲的「橋上美人」唱片歌單。

林是好在台南市第二幼稚園擔任「保姆」工作，達七年之久，1928年6月27日，園長突然勸告她辦理辭職手續，林是好甚覺莫名其妙，追問原因，所得的答覆竟是：「因為妳的先生盧丙丁，思想過激，擔任台灣民眾黨幹部，從事台灣社會運動的緣故，台南市警察當局及市役所（市政府）很不喜歡妳在幼稚園工作，恐怕會影響兒童。」

林是好以「勤務七年之久，未曾懶惰任事，或者有不法之事」拒絕寫辭職書，29日，田中督學請她到市役所，當面強迫她自動提出辭呈，並且以如不提出辭職書，取消七年服務的獎金威脅，林是好還是毅然拒絕。

1928年今日（7月1日），林是好接到市役所於6月30日所發出的「任期屆滿，不再續聘」通知書，而被迫辭退。當時，台南市民雖對此「未開化時代的連坐法」，為她抱屈，但也莫可奈何。

林是好，日據時期的姓名為「林氏好」，台南市人，1907年出生，畢業於台南女子公學校，後進入教員養成講習所；她跟台南神學院英籍吳牧師娘與義大利籍聲樂家莎樂可莉學習鋼琴、聲樂，音樂造詣頗佳；後更東渡日本，求教於聲樂家關屋敏子，藝能大進。

作田人的心聲──農村曲

陳達儒為〈農村曲〉作詞的唱片合約書。

1937年發表的〈農村曲〉到明年2017年就滿八十年了，這首歌係陳達儒填詞、蘇桐作曲，日東唱片發行，由桃園籍、唱京劇出身的女歌手「青春美」首唱。

〈農村曲〉詞分三段：「透早就出門」、「炎天赤日頭」、「日頭若落山」，正是早晨、中午、黃昏的「生活日記」，描述農家「日出而作，日入而息」的汗淚付出和生活期待，道盡了農民「一粒米，百人汗」的艱辛，感動無數人，全文如下：

呂泉生與「丟丟銅仔」

1943年《台灣文學》雜誌第三卷第三號刊登的呂泉生採譜的「丟丟銅仔」。

今年2016年是呂泉生、王昶雄百歲誕辰，本部落格曾多篇介紹這兩位同齡之友，今特別介紹呂泉生於1943年採譜、並編寫成合唱曲的宜蘭民謠「丟丟銅仔」。

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1943年，《台灣文學》雜誌第三卷第三號刊載了一首宜蘭民謠「丟丟銅仔」，採譜人是呂泉生，他是於該年4月20日，根據廣播界、戲劇界聞人宋非我（光復後在電台播放台語廣播戲的吳非宋與他無涉）的唱詞，加以記錄。

當年，呂泉生從日返鄉省親，事畢在台北待船欲再回日本劇場（他當時是劇場的演唱家），寄宿在大稻埕文化界聞人「山水亭」餐廳老板王井泉家，閒來無事，往台北放送局文藝部，與一些台語播音員「開講」，初遇宋非我，一見如故；兩人而後一道走出電台，漫步到新公園音樂台，就坐在長板凳聊了起來。

台灣第一次西洋音樂比賽的推動者──李金土

李金土肖像，約1940年代。

在「台灣新音樂史」創下二項「台灣第一」紀錄──主辦台灣第一次西洋音樂比賽、成立台灣教會之外的第一個民間合唱團──的李金土，為台灣新音樂第二代音樂家。

李金土號襄輔，台北人，生於1901年5月15日，幼時讀私墊，後入台灣總督府國語學校（後改制為台北師範學校；今台北市立大學、國立台北教育大學前身），受到第一代音樂家張福興、柯丁丑的薰陶，決心獻身音樂。

由於當時師範學校畢業，依例需服務教職四年，但李金土僅在附屬小學擔任了一年的音樂教師，就呈請准予深造，當時主管單位和他約定，如果考不取日本的音樂學校，必得回來繼續服務。皇天不負苦心人，李金土考上了東京上野音樂學校，主修小提琴和音樂教育，於1925年畢業。

學成返台，他即積極從事音樂活動，為提升鄉梓音樂風氣努力。1925年，和同為提琴家的余約章共同在鐵道旅館舉辦大稻埕基督教青年會音樂會，當時《台灣日日新報》稱他和余約章為台灣樂壇新進的二位「天才音樂家」。

「台灣新音樂之父」張福興

張福興全家福，後立者為其子女，其子張彩湘克紹箕裘，為著名之音樂家與音樂教育家。

台灣新音樂的拓荒者，第一位留日學習西洋音樂的人──張福興，於1954年今日（3月5日）逝世，享年67歲。

1980年在《大同》雜誌寫「台灣第一」專欄，第一篇就是〈台灣新音樂之父──張福興〉，現將此篇舊文刊錄，並匯集《台灣紀事》、《台灣歌謠：我聽 我唱 我寫》與日本時代報刊，酌增部分內容。

「台灣新音樂」是指別於承續中國的台灣傳統音樂而言，乃以接納了西方的理念、方法和美學觀點來闡述的音樂。

西洋音樂如何流入台灣，史無明確記載，咸認基督教的傳教士應居首功。傳道、醫療、推廣音樂是早期涉足台灣的外籍傳教士「三位一體」的職責。因為福音是空泛的西方文化，必須以近代醫學為知識和動聽的西洋音樂為輔，才易使人們接受。

另外的一種助力是日本明治維新，日本由於西化教育，處於日本殖民統治下的台灣，也就隨著把「新音樂」列為教材。張福興在天賦與人和的情形下，成為台灣學習西洋音樂的第一人。

張福興生於1888年，為苗栗頭份人，從小即顯露音樂天賦，五、六歲時即無師自通，拉得一手好胡琴。1907年，畢業於台灣總督府國語學校（今台北市立大學、國立台北教育大學前身），經恩師──音樂教師高橋二三四氏之推薦，公費保送東京上野音樂學校（東京藝術大學前身）器樂本科，學習當時台灣沒有的管風琴，為了能夠學以致用，貢獻鄉梓，因此在最後一年加學小提琴。學成返台，執教於母校及總督府醫學校（後改制醫專；今台大醫學院前身），達十餘年之久。

在音樂活動方面，張福興相當活躍，時常和和音樂界同好舉辦音樂會，或獨奏、或合奏、或指揮，也常指導、參與各地學校音樂會。1916年，和高橋二三四、一條慎三郎、長谷部巳津次郎、嘉多重次郎、柯丁丑等「音樂界名手」合組「台灣音樂會」， 教授西洋音樂與唱歌。1920年，他召集台北醫專、台北師範學生和社會愛樂人士組織了台灣第一個管絃樂團──玲瓏會，成員達四、五十人之多。

「稻江歌人醫師」林清月（下）

1952年2月17日，林清月舉辦古稀壽誕歌謠大會，盛況感人。

村姑難倒高材生

稻江耆宿都稱呼林清月為「歌人醫師」，乃因他是一個「凡聽必記，有聞必錄，時時唱歌以自娛」的歌謠迷，他在所著《歌謠集粹》概論篇有云：

「大凡農村之青年男女，自幼即為山水生涯，受新鮮空氣，觀宇宙之大，察日月星辰之耀，生長靈勝之區，日夕與山花水禽為伍，養成自然之詩思。而所發出之歌謠，多是天真爛漫，佳者不遜於詩，至善至美，誰謂俗歌俚鄙乎？其中不無清絕之辭，言俗有文，文中有言，通俗易解，時特有寄意不凡之佳唱，令人愛惜不已。說不出之胸中情，話不盡之眼前景，瞬時可能簡單藉歌謠口傳以示意，可以暢發其隱秀無餘，聽者徧身爽快，樂極也。」

林清月鑽研歌謠有其緣由。年輕時，有一回去茶山，看見一群採茶姑娘，故意近前想跟她們打趣，不料姑娘們早知其來意，準備調侃他一番，乃將茶杯收藏起來，當他向採茶姑娘要茶解渴時，其中一位姑娘說：「我們出歌讓你對，對著了就給你茶喝。」林清月當年正年輕氣盛，自忖自己為醫學校的高材生，難道還會被這些村姑難倒不成？因此滿口答應。採茶姑娘隨口唱道：

「唱談文學：文學歌謠點唱機」講座，歡迎參加

本周末（3月15日）下午2時至4時在台北中山堂光復廳「唱談文學：文學歌謠點唱機」講座登場，由莊永明、向陽、楊祖珺對談，這場講座是「微革命：影響影響臺北的文學事」特展系列活動中的開幕講座，有興趣的朋友們，歡迎來聽，報名請洽紀州庵文學森林。

台北城建城130週年音樂會，來聽大歡迎！

今年是台北建城130周年，各項紀念活動陸續展開中，3月1日、2日登場的是台北市立交響樂團的「記憶中的歌謠音樂會」，地點在大安森林公園露天音樂台，莊永明擔任本活動總策劃和音樂會主持人，和大家一起說台北、唱台北、聽台北。

音樂會演出者老、中、青三代齊聚一堂，指揮為甫獲得「貝桑松國際青年指揮大賽」首獎的25歲青年指揮家吳曜宇，歌手包括重量級的「寶島歌后」紀露霞、抒情男中音呂紀民等人，「台灣第一首流行歌曲」──〈桃花泣血記〉作詞人詹天馬的曾孫、19歲正就讀國立台北藝術大學音樂系聲樂組一年級的朱育陞，也將獻唱這首當年轟動大街小巷、開啟台語創作歌謠風華年代的流行歌。其他各年代的經典歌謠有：〈雨夜花〉、〈阮若打開心內的門窗〉、〈杯底不可飼金魚〉、〈綠島小夜曲〉、〈孤戀花〉等。

音樂會為免費入場，3月1日、2日晚間19:30開唱，有興趣的朋友們，來聽大歡迎！

◎相關內容請見北市交臺北城建城130週年 記憶中的歌謠音樂會

中時電子報周末晚來大安森林公園 經典台灣歌謠免費聽

祝〈望春風〉80生日快樂！

「嚴冬將盡，春未遠」（英‧雪萊詩）春風拂面，望眼欲穿的日子，終於不必空等。

1933年發表的〈望春風〉將十七、八歲窈窕淑女懷春心情，表現得淋漓盡致。

那是「阿嬤」年代的故事，一朵含苞待放的女人心情，令人不勝唏噓，畢竟今日這個年齡層是「做女工」或「讀大學」的小女生。

「十七八歲未出嫁，遇着少年家」這句詞，我曾以今日「女子觀點」改寫為：

「起身近窗望明月，心情逮風飛」同樣押「ㄟ」韻，然而基於對李臨秋的「著作權」以及保存上一代的民風，我不堅持。

「果然標緻面肉白」的「緣投」少年，從80年前起算，都破百歲，如活今日，見現代少年家形容為「酷」、「帥」，甚而更低俗之字，必如丈二金剛。語意向下沉淪，實令人深省。

「標緻君子，淑女好逑」，是我想推紀念〈望春風〉80歲的主題活動題目，但卻得不到正面反應。

也許「莊協發‧港町文史講亭」可以舉辦講座，做「聊勝於無」的紀念活動。屆時，希望大家共襄「盛會」。

---寫於嘉義站起行前，將抵下車的台南站，617次高鐵車上，2012.1.21---

好漢剖腹來相見

人人稱「嶄」（好）的台語飲酒歌──〈杯底不可飼金魚〉於1949年的今天（4月18日）「台北文化研究社」第二次音樂會上首度公演，地點在台北中山堂，這首歌曲係由呂泉生作詞、作曲，在這場音樂會上，他本人獨唱，由張彩湘伴奏。……

識歌，猶不識人

歌不是僅因唱而存在，有時必要去讀它；讀其時代背景、讀其社會意義，如此這首歌的生命力才會更強。

呂泉生在襖熱炎夏下創作，這是他「電台時代」的留影。

 〈杯底不可飼金魚〉，如果僅去唱它、聽它，感覺上它是〈燒酒歌〉而已，充其量也只不過是一首上好的台語飲酒歌罷了；惟有去讀它、瞭解它後，始可知道是史詩！

苦酒滿杯心酸酸

我君離開千里遠，放阮孤單守家門；

昧食昧睏腳手軟，暝日思君心酸酸。…

這首有「新式哭調仔」之稱的〈心酸酸〉，係1936年由勝利唱片公司發行，作詞人是陳達儒，作曲人是獻身流行歌壇，端著「苦酒滿杯」，於1967年今日（4月12日）在貧病交迫下棄世的姚讚福。

創作〈心酸酸〉時代的姚讚福。

1967年周添旺、林禮涵合作「閩南語時代歌曲」唱片，由王秀如主唱。唱片選錄了姚讚福譜曲、陳達儒作詞的〈心酸酸〉，周添旺、林禮涵和姚讚福都是1930年代台語流行歌的創作者，但是，1967年這張唱片出版前幾個月，姚讚福已在貧病交迫下逝世。

雨夜花落知多少

〈雨夜花〉是「古倫美亞」唱片公司所灌錄的一首台語流行歌曲，1934年今日（4月3日）出片發行，由純純小姐（本名劉清香）首唱，作詞人周添旺25歲，作曲人鄧雨賢29歲，都是正值創作的高峰期。……

1930年代，〈雨夜花〉風行後各地印製的歌本之一。

鄉土歌謠〈雨夜花〉膾炙人口；鄉土小說〈看海的日子〉百看不厭。

1983年提名角逐金馬獎影片改編劇本、女主角、女配角等獎項的〈看海的日子〉，劇本是黃春明根據自己的小說改編而成的，該片描寫一個操著最低賤職業的妓女，她的身子雖受人淩虐、欺辱，但心靈中仍保有一盞人性尊嚴的火花。劇中有一段戲是當這位名叫阿梅的弱女子被她的養父賣到綠燈戶時，她像一隻被獵犬追趕得走頭無路的小兔似的，驚慌無措，哀鳴不依的慘狀，那些坐在長凳上待客的風塵女郎，眼看著又是一個被推進火坑的小苦命人，卻愛莫能助，大家相互哼唱著：「雨夜花、雨夜花，受風雨吹落地……」這首被大家視為台灣民謠的〈雨夜花〉。

在風聲、雨聲中悲吟的〈雨夜花〉已經經歷了數十個寒暑，半個多世紀以來，〈雨夜花〉難道就一直是充當著如此悲怨、哀戚的角色嗎？

◎〈雨夜花〉的前身

〈雨夜花〉是周添旺根據鄧雨賢一首兒歌的旋律，改填成今日大家都耳熟能詳的淒愴哀詞。其實鄧雨賢寫下它的旋律，還要早幾年，也就是說〈雨夜花〉還沒有成為〈雨夜花〉以前，是一首兒歌，命題為〈春天〉，寫這首兒歌的人是廖漢臣，他是「台灣新文學運動」一位很活躍的健將，當年他們提倡唱「自己的兒歌」，他寫了一首詞分三段的兒歌：〈春天〉。他老人家從文獻會退休的時候，筆者曾在他新北投的家中，聽了他唱這首「兒歌」，由於事隔多年，三段的詞，他僅記得了第一段：

春天到，百花開，

紅薔薇，白茉莉；

這平（邊）幾欉，彼平幾枝，

開得真齊，真正美。